宫本和子 ⇐ 文章草稿

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“宫本和子”（宫本和子，“宫本和子”，1942 年出生于日本东京）是一位日本艺术家和画廊老板。

== 早期生活和教育 ==
宫本和子 1942 年二战期间出生于东京。 1962年至1964年，她参加东京当代艺术讨论小组现代美术研究会。 1964 年宫本移居美国。
1969 年，宫本和子 (Kazuko Miyamoto) 在海丝特街 117 号大楼外的火警警报中遇见了索尔·勒维特 (Sol LeWitt)，他们当时都住在那里。纽约艺术界的其他知名人士也在那里设有工作室和生活空间，其中包括阿德里安·派珀 (Adrian Piper)。宫本成为索尔·勒维特的工作室助理，最初为他创作了“网格雕塑”，后来她执行了他的“壁画”。此外，两人也有友谊，勒维特鼓励并支持宫本茂的艺术作品。

==艺术创作==
宫本的作品涉及摄影、绘画、表演（艺术）|表演、雕塑和绘画（艺术）|绘画。她的作品与极简主义（视觉艺术）|极简主义、后极简主义和表演（艺术）|表演艺术的艺术运动有关。在风格上，她挪用了极简主义的形式方面，但具有讽刺意味的是颠覆了其对主观性的严格拒绝。

早期绘画创作于 20 世纪 60 年代中期至 70 年代初。从 1972 年到 1979 年，她开发了所谓的“弦结构”：二维和三维雕塑，由标准钉子和数百甚至数千根棉线组成，呈现抽象的几何形状。这些作品是短暂的，每次演示都必须重新构建。

从1980年起，宫本越来越多地开始处理身体以及与自然的关系。她离开了后极简主义艺术的领域，致力于有机形式、天然材料，如树枝和将无色纸捻成长绳。她的骑行越来越受到日本传统的启发。从1987年到2000年代中期，和服也被用作图案和材料。
== 策展实践==

=== A.I.R.画廊 ===
从 1974 年到 1983 年，宫本是 A.I.R. 的活跃成员。 Gallery 是美国第一个专门由女性视觉艺术家运营的协会，其中还包括南希·斯佩罗 (Nancy Spero) 和安娜·门迭塔 (Ana Mendieta) 等著名艺术家。 在那里，她在六场个展中展示了自己的作品1975 年至 1983 年间。

=== 画廊 Onetwentyeight ===
1986 年，宫本在 Rivington 街创立了自己的艺术空间，名为 Gallery Onetwentyeight，并一直运营到 2023 年。[https://www.galleryonetwentyeight.org/]

==展览==

===个展（精选）===

* 2024 年：“宫本和子”。 Belvedere 21，维也纳 * 2023 年：“宫本和子”。唐娜·里贾纳当代艺术博物馆，那不勒斯 * 2022 年：“宫本和子：表演台词。”日本协会，纽约
==收藏==
该艺术家的作品被众多私人和公共收藏，包括：大都会艺术博物馆、旧金山现代艺术博物馆、普林斯顿大学艺术博物馆、东京国家现代艺术博物馆、京都国家现代艺术博物馆、奥地利画廊 BelvedereLentos Kunstmuseum林茨|、林茨现代艺术博物馆、新南威尔士美术馆、史密森尼美国艺术博物馆和耶鲁大学美术馆。

==文献==

*“宫本和子在纽约”。从 1964 年到现在》（展览目录：Zürcher 画廊，纽约），纽约，2018 年。
*克里斯蒂安·西克梅尔：“宫本和子”。 2013 年柏林。
*“宫本和子：艺术家的夸德诺”，La Fábrica，马德里，2007 年。



类别：日语
分类：1942年出生
类别：女性
类别：艺术家
类别：图库