诺林（古筝） ⇐ 文章草稿

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'''诺林''',
在巴厘岛邻近的龙目岛，键盘古筝被称为“mendolen”或“manduli”，在巴厘岛东部也被称为“penting”。在南苏拉威西岛的布吉斯人中，有一种类似的键盘古筝被称为“mandoliong”，通常用于伴奏歌曲。

==起源与分布==
这种乐器的起源是日本的两弦“大正五弦”，其基本形状可以追溯到古老的拱形板古筝“古筝”，它最晚可能在八世纪初从中国传到日本。琴马可移动的十三弦“古筝”在宫廷音乐中主要用于伴奏。W. Adriaansz：“Koto”。收录于：“Grove Music Online”，2001 “taishōgoto”（“来自大正时期的 Koto”）于 1912 年传入日本，由日本乐器制造商 Goro Morita 发明，他在 20 世纪初游历了欧洲和美国，并受到了琴键机制的启发。打字机。也许在那里，他还了解了美国乐器制造商亨利·查尔斯·马克思（Henry Charles Marx，1875-1947 年）的发明，除其他外，他于 1912 年为一种名为“marxophone”的盒式古筝申请了专利，其中一些琴弦是用弹性锤子在琴键上敲击的。[https://organology.net/instrument/marxophone/ ''Marxophone''。] 器官学 对于自动竖琴，其琴弦是 1910 年获得的一项美国专利，用于使用按键静音。在这些发明和类似的发明中，例如由 Wilhelm Kruse 从 1900 年起在萨克森州马克诺伊基兴建造的名为“Pianochordia”的手动古筝，[https://mimo-international.com/MIMO/doc ... I_M0003627 ''Manualzither''。]在线乐器博物馆，然而，琴弦不是缩短并且只产生一种音调。日本模型可能是两弦日本板古筝“Ichigenkin#Nigenkin|nigenkin”，因为今天的六弦“taishōgoto”的第一个版本也只有两根弦。Kazuhisa Imaizumi：[https://www.lyrist.co.jp/kinshuukai/ayu ... _en02.html ''什么是 Taishokoto？''] Lyrist公司，2012

早在明治时期（1868-1912），西方音乐文化就开始对日本音乐产生强烈影响。这种西方影响的结果是 1900 年的钢琴和小提琴协奏曲，以及从 1907 年开始偶尔用小提琴取代长颈鲁特琴“三味线”。Masakata Kanazawa：“日本”。九．西化时期的音乐。 2.西方艺术音乐。 (i) 到 1945 年”，Linda Fujie：“日本。九． 3.流行音乐。 (i) 至 1945 年”。收录于：《格罗夫音乐在线》，2001 年

1920 年代，“taishōgoto” 到达印度，一种更大的键盘齐特琴可能最初从印度西北部的孟买以“bulbultarang”的名称传播到巴基斯坦信德省，尤其是那里的大城市卡拉奇。Alastair Dick, Jean Within：“Bulbultarang”。摘自：“Grove Music Online”，2015 年 1 月 13 日 从 2015 年 1 月 13 日起，东非的印度少数民族确保在受阿拉伯、非洲和印度影响的塔拉布音乐风格中使用名为“taishokoto”的同一种键盘古筝，这一点可以在当时的肯尼亚唱片中听到是。[https://excavatedshellac.com/2016/10/04 ... aishokoto/ ''与 Taishōkoto 一起旅行''。] 出土的紫胶 这个名字缩写为“tashkota”，指的是一种电放大键盘古筝，它被引入到蒙巴萨的塔拉布和桑给巴尔岛。 1970 年代是。[https://www.youtube.com/watch?v=R9c1ULpipC8 ''Zanzibara 10: First Modern–Taarab Vibes from Mombasa & Tanga 1970–1990.''] Youtube 视频，位于 Buda Musique

在日本引入几年后，“大正御图”可能在中国也广为人知。 其在中国存在的第一个有记录的证据是1926年国产版本的广告，表明当时它在中国观众中越来越受欢迎。在 20 年代和 1930 年代，许多人不再将“大正五琴”视为一种严肃的乐器，而更多地将其视为一种玩具乐器，由于其易于学习，街头小贩也出售这种玩具乐器。在中国，“大正五号”偶尔会用来伴奏“鼓歌”“大鼓书”（一种使用桶鼓“鼓（鼓）|大鼓”的古老音乐讲故事传统）。 20世纪30年代，“鼓歌”歌手孙成海（1915-1973）除了已经流行的“大正五琴”之外，还引入了中国弦乐器，如碗颈琵琶、扬琴、管吐小提琴“四胡”、“地胡”，取代了以前专门用作歌曲的长颈琵琶“三弦”。伴奏。 a.于时： [https://www.cambridge.org/core/journals ... 3B4184B448 “东北之旅：帝国扩张期间与日本媒体业一起制作中国民间表演。”] 载于：《国际亚洲研究杂志》，2025 年 9 月，第 1-21 页，此处第 17 页。 4f

1900 年至 1930 年间，欧洲也有与“大正御图”并行的发展。 1908 年至 1910 年间，萨克森州克林根塔尔的奥托·特勒 (Otto Teller) 在大黄蜂（乐器）的基础上发明了一种与“taishōgoto”非常相似的“手风琴”，有七根弦（三弦和四弦）。奥托·特勒 (Otto Teller)，1920 年左右。] 乐器博物馆在线； [https://www.youtube.com/watch?v=4cETD21F04o ''Zither "Akkordolia"，来自 Klingenthal/SA 的 Otto Teller，声音表演。'] YouTube 视频，该视频一直制作到 1939 年左右。Wilfried Ulrich： [https://web.archive.org/web/20141024190 ... lrich.html ''全球山扬琴亲戚。日本的 Taishokoto。''] 扬琴会议，2009 年 6 月 Goro Morita 在访问德国期间可能见过 Bumblebee（一种类似于挪威“langeleik”的无人机古筝）和“Akkordolia”。 “Akkordolia”与“taishōgoto”一样，在当时是一种廉价的批量生产产品。

20世纪30年代，中国移民将在印度尼西亚普遍被认为是中国乐器的键盘古筝带到了巴厘岛，并融入了当地的音乐文化。从地区来看，以中国商人传播的“taishōgoto”为蓝本的键盘古筝现在出现在巴厘岛音乐、龙目岛、南苏拉威西岛和西苏门答腊岛的音乐中。

1950 年左右，在南苏拉威西省瓦霍 (Wajo) 地区，移民中国商人首次在该地区首府盛港 (Sengkang) 演奏“曼多良”(mandoliong)。从 1970 年左右开始，“mandoliong”被纳入当地的弦乐器合奏团。Andi Ihsan，Andi Taslim Saputra，2024 年，第 12 页。 199f

==文字环境==
流行的乐器名称通常与乐器相关术语无关。 “taishōgoto”，有时被称为“名古屋竖琴”，不是竖琴，而“bulbultarang”，也称为“印度班卓琴”，不是鲁特琴乐器。同样，键盘古筝，在巴厘岛被称为“nolin”或“mandolin”，并不是与曼陀林相关的鲁特琴。在斯里兰卡，“taishōgoto”被命名为“日本曼陀林”；作为一种简单的乐器，至少在 20 世纪 80 年代，街头和寺庙附近的乞丐也会使用它，在那里它被称为“bajau”。Chinthaka P. Meddegoda：“从 Swarmandal 到 Taishogoto：古筝在南亚的声誉”。载于：Xiao Mei、Gisa Jähnichen（编辑）：“伟大丝绸之路上的音乐弓和古筝”。 Logos Verlag，柏林 2023 年，第 119–130 页，此处第 119 页。 127f

曼陀林和类似的弹拨琵琶（尤克里里琴大小）在 16 世纪由葡萄牙商人经斯里兰卡传入马来群岛。当荷兰东印度公司在 17 世纪初占领印度尼西亚时，葡萄牙原住民群体（例如在图古的基督教定居点）就已经从葡萄牙乐器和歌曲中发展出了一种现在被称为“kroncong”的音乐风格。Lutgard Mutsaers： [https://brill.com/downloadpdf/display/b ... 94_012.pdf ''“Barat Ketemu Timur”：跨文化遭遇和早期克隆刚果历史的形成。''] 见：Bart Barendregt，Els Bogaerts（编辑）：“回忆共鸣。”印度尼西亚-荷兰音乐邂逅。”（“东南亚调解”，第 288/4 卷）Brill，莱顿/波士顿 2014 年，第 259–279 页，此处第 279 页。 262 20 世纪初，爪哇语的“kroncong”是雅加达周边地区主要的城市音乐风格。在由两到四名音乐家组成的乐团中，其中一名演奏曼陀林。 “Kroncong”属于街头音乐家的环境（“buaya kroncong”、“crocodile”kroncong”），他们经常与歌手（大概也是妓女）一起靠小额捐款生活。朱迪思·贝克尔：“Kroncong，印度尼西亚流行音乐”。见：“亚洲音乐”，第 7 卷，第 1 期（“东南亚问题”）1975 年，第 14-19 页，此处第 19 页。 15 当键盘古筝被引入时，曼陀林因此在社会层面上与它联系在一起，因为两者都是下层民间音乐中演奏的进口简单乐器。随着“诺林”融入巴厘岛古典加美兰的新形式和龙目岛音乐中，其文化评估转变为一种源自中国的乐器，可以用来演奏特殊但传统的音乐。I Gede Marwan，2021，第 12 页。 165

诺林琴与古筝的渊源可以通过巴厘岛名字“kecapi mandolin”来表达。 “kacapi”是一种板古筝，巴厘岛没有这种古筝，仅在西爪哇岛为歌曲伴奏和小型合奏团演奏。在巴厘岛东部，“penting”（印度尼西亚语，“重要的，有意义的”）被用作乐器名称。

在苏门答腊岛西海岸（明古鲁省|明古鲁），键盘古筝被称为“kacapi”。环境一词（“kecapi、kacapi”和“kucapi”）可追溯到古印度弦乐器的梵文“kacchapi”，另外还指苏门答腊岛的几种简单的古筝和鲁特琴（“hasapi”）。

龙目岛萨萨克人偶尔演奏的键盘古筝的名称“mendolen”与“曼陀林”发音相似，但也与“menduli”相关，“menduli”在萨萨克语（语言）|萨萨克语中意为“沸水”。Hamzan Wadi： [https://www.metrontb.com/pariwisata/818 ... man-jepang ''Mendolen，Alat Musik Tradisional Suku Sasak Pulau Lombok Sudah Ada Sejak Zaman Jepang。'] MetroNTB.com，2022 年 11 月 10 日

南苏拉威西岛的布吉斯人将键盘古筝称为“mandoliong”，这个词进入布吉语中，用来描述起源于中国的弦乐器。

==设计==
尺寸、机身形状和设计各不相同且不标准化。共鸣箱呈扁平、长矩形或朝调音栓方向略微变细。木盒上常常装饰有装饰性雕刻，与金属琴“Gangsa（金属琴）|gangsa”和加美兰的其他乐器相对应。典型的“诺林”长约 55 厘米，宽约 20 厘米。 四到六根吉他弦从吉他采用的调音机构延伸到平坦的琴体顶部，并在另一端的琴桥连接到边缘的连接点。琴桥琴弦下方通常有一个圆形音孔。

“诺林”横放在盘腿音乐家面前的地板上或放在他的腿上，调音机构位于他的左侧。音乐家右手拿着拨片，抚摸琴桥旁边的琴弦。它们的长度约三分之二被一块板覆盖，板下有七到十二个或更多的金属杆平行排成一排或部分偏置成双排。音乐家用左手手指用两端的打字机键将它们按在琴弦上。这会缩短品格（弦乐器）|品格处的琴弦，就像吉他一样。琴弦调音不统一。最常见的是，前两根弦调至相同音符，后两根弦调至更高八度。有时一两根弦的调音间隔为五度。Andrew C. McGraw，2015

通常的“nolin”最多有 12 个音，调音为七点“pélog”音阶。为当代作品开发的“neo nolin”有 20 或 21 个半音调音键。三种“新诺林”根据音高进行区分：高音“昂科盘”（大致为“保留音”、“音组”），有四根短弦，中音“昂科盘”有三根中长弦，低音“昂科盘”有两根长弦。I Gede Mawan： [https://repo.isi-dps.ac.id/4139/1/NEO%2 ... NAL%29.pdf ''Neo Nolin“流派”新音乐。''] 载于：《国际语言学、文学与文化杂志》，第 7 卷，第 3 期，2021 年 5 月，第 17 页。 163–171，此处第 163 页。 168“新诺林”的琴弦不仅可以拨动，还可以拉弓。

龙目岛音乐中演奏的“mendolen”有 3 根弦和 14 个琴键。

南苏拉威西岛的布吉斯人使用菠萝蜜树（Buginese ''vanasa''）或紫檀木（''cenrana''，印度尼西亚''kayu cendana''）作为他们的 ''mandoliong'' 的共鸣箱，他们还用它们制作传统匕首（''kris''）的手柄。Andi Ihsan，Andi Taslim Saputra， 2024，p。 202“mandoliong”有两到四根弦，半音阶序列中大约有 16 到 24 个键。由于所有琴弦均调至相同音高，并且用一个琴键同时按下所有琴弦，因此无法演奏和弦。Philip Yampolsky：“南苏拉威西弦乐”。（“印度尼西亚音乐”，15）史密森尼民谣，1997 年 CD，小册子，第 14 页。 9f

==怎么玩==
=== Pupuan 区的甘美兰曼陀林 ===
20 世纪 30 年代传入巴厘岛后，“诺林”最初作为家庭娱乐独奏乐器演奏。 1961年，在塔巴南省Pupuan区Pujungan村，音乐家们开始在加美兰中使用几把诺林，加美兰还包括几个小锣、kelenang、铙钹、ceng-ceng、一个凹凸锣（kajar）作为节拍，以及一两个桶鼓（kendang）。此后，这种加麦兰被称为“加麦兰诺林”或“加麦兰曼陀林”，并与“慢跑”舞蹈风格相伴奏，其中的曲目来自“加美兰慢跑”。

“gamelan joged bumbung”（大致为“用竹管跳舞”，参见“bumbung”）是一个乡村合奏团，自 20 世纪 30 年代以来一直由数把竹木琴“rindik”作为旋律乐器组成，Kendra Stepputat： [https://www.academia.edu/download/42439 ... Rindik.pdf ''Nice 'n' Easy - 巴厘岛 Gamelan Rindik：它的音乐、音乐家和作为旅游艺术的价值。''] 载于：《亚洲音乐》，第 37 卷，第 2 期，2006 年夏季/秋季，第 17 页。 84–121，此处第 84 页。 86f 通常伴随着娱乐舞蹈“joged”。在表演过程中，一个或多个舞者在一个简单的舞台上鼓励观众中的男人一起跳舞。Andrew C. McGraw：“Rindik”。摘自：《Grove Music Online》，2015 年 5 月 28 日 将“rindik”和 20 世纪后期的“nolin”引入舞蹈传统伴奏合奏中，是巴厘岛文化不断受到新的外部影响的例子。

世纪之交后，“加麦兰曼陀林”被引入普琼安，为女子舞蹈风格“Legong（舞蹈）|legong”伴奏，其作品名为“legong nolin”。然而，之前尝试用传统舞蹈风格“tari rerejangan”伴奏“nolin”代替最流行的巴厘岛管弦乐编队“Gamelan Kong Kebyar|gamelan gong kebyar”在很短的时间内就被放弃了。 “legong nolin”的曲目基于“gamelan gong kebyar”的作品，并从中借鉴了一些乐器。I Putu Yoga Nandana：[https://jurnal2.isi-dps.ac.id/index.php ... /view/2665 ''Pengembangan Motif Ecet-Ecetan Pada Repertoar Legong Nolin''。]（“Legong Nolin 曲目中 Ecet-Ecetan 主题的发展”。）见：“Ghurnita”。 《Journal Seni Karawitan》，第 3 卷，第 4 期，2023 年 12 月，第 437–443 页，此处第 437 页。 438、440

在普普安的“加美兰曼陀林”，三名音乐家坐在前排，他们的“诺林”后面的桌子高约 30 厘米。第二排坐着鼓手“kendang”、钹手“ceng-ceng ricik”、锣手“kajar”和笛手“suling”。最后一排跟随两位音乐家，他们使用金属琴“jublag”（也称为“calang”，有六个音板）。在两人之间，两位乐师坐在中间，敲响驼锣“克蒙”和“锣普鲁”。音乐家的确切位置并没有标准化，因为这取决于表演地点的条件。I Gede Mawan, Putu Sandra, Devindriati Kusuma, 2024, p. 11。 253f

与其他乡村加美兰一样，普普安的“加美兰曼陀林”也用于巴厘岛印度教徒生命周期中的仪式场合（“manusa yadnya”，参见 I Nengah Suastika：[https://ejournal.undiksha.ac.id/index.p ... “过程和Manusa Yadnya 仪式对巴厘岛印度教社区的意义。''] 见：《国际社会科学与商业杂志》，Vol Mawan，I Wayan Rai S，I Komang Sudirga，I Wayan Suharta：[https://sloap.org/journals/index.php/ir ... /view/2324 ''Pupuan Tabanan 曼陀林甘美兰的音乐性和功能”] 见：《国际管理、信息技术与社会科学研究杂志》，第 10 卷，第 3 期，2023 年 5 月，第 189–197 页，此处第 194 页

===Pupuan区的Neo nolin ===
除了“诺林”与传统加美兰乐器相结合的“加美兰曼陀林”之外，多特普普安还出现了新的音乐形式，即通过使用西方乐器，例如键盘和吉他与高脚鼓“jimbe”（对应西非“djembé”）以及带有 20 或 21 个更大的电放大“新诺林”吉他放大器。半音调弦。这些合奏团演奏的新作品超出了加麦兰典型的音乐结构（“性别”）。I Gede Mawan、Putu Sandra、Devindriati Kusuma，2024 年，第 12 页。 256 除了巴厘岛语外，他们还使用西方旋律形式和多节奏|多节奏模式。

“Neo nolin”也是用电扩音键盘古筝演奏的音乐的名称，其中最著名的是“Neo Nolin”乐队，该乐队成立于 2018 年，旨在将 Pupuan 村庄与现代古典音乐相结合。 “Neo Nolin”由 I Nengah Raka Angga Nurbawa 创立，他毕业于登巴萨“Institut Seni Indonesia Bali”表演艺术学院。新作品符合巴厘岛“karawitan”（加美兰的器乐和演唱音乐的整体）的传统概念（“jajar pageh”），与“kawitan”（开场）、“penkawak”（主要部分）和“penyet”（结尾）的顺序形成和谐统一。每个部分都有不同的节奏和动态。 “Neo Nolin”仅使用几种键盘齐特琴或使用“gamelan semar pegulingan”中已知的乐器进行表演，其中包括驼背锣“trompong”、两个金属琴、两个鼓“kendang”、弓形鲁特琴“rebab”和竹笛“suling”。Colin McPhee：“音乐在巴厘岛。巴厘岛管弦乐的形式和器乐组织研究。耶鲁大学出版社，纽黑文/伦敦 1966 年，第 14 页。 147 前往日本：Neo Nolin Studio 将塔巴南的曼陀林艺术推向世界”。]Budaya 巴厘岛，2025 年 12 月 30 日

=== 东巴厘岛和龙目岛 ===
萨萨克人是巴厘岛东部龙目岛的多数人口，也是巴厘岛东部卡朗阿森省的少数人口。他们的键盘古筝“mendolen”的三根弦旨在象征和谐表演所必需的三个要素：“wirage”（身体运动）、“wirame”（节奏、动态）和“wirase”（感觉、表达）。 在卡朗阿森，键盘古筝可以称为“penting”—— ''mendolen'' - ''genjek''，这是该地区的典型歌曲，Ryan Anata：[https://budayabali.com/genjek-karangase ... al-harmony ''Genjek Karangasem：当口头传统与舞蹈艺术在合唱和谐中结合时''。] Udaya Bali，11 月2024 年 2 月 24 日 一种舞蹈风格，配有合唱和加麦兰伴奏。[https://www.youtube.com/watch?v=25QwMwAwm_w ''Sandyakala：Karya Lomba Inovasi Music Nusantara。利姆纳塔拉。录音1.''] Youtube视频（Sandyakala乐队使用现代乐器：鼓、三把竹木琴、两把古筝和一名歌手）

穆斯林萨萨克人自己的音乐也为严格的信徒所接受，其重点是框架鼓“rebana”。在巴厘岛的穆斯林社区，宗教歌曲和舞蹈通常由“rebana”合奏伴奏。在位于卡朗阿森区首府阿姆拉普拉附近的 Nyuling 和 Danginsema 村庄，保留着一种纯器乐的“rebana”音乐传统，这种音乐传统只发生在这里，其中大约六架鼓在五级“slendro”音阶中调成不同的音高，产生旋律节奏结构。还有古筝两把，苏灵笛两把。除了活跃在两个村庄的乐团外，过去更广泛的传统已经消失。两个村庄的乐团很相似，但曲目不同，有时在音乐方面也不同。最重要的是四个框架鼓：在 Danginsema 中，它们被称为“pemoto、penengah、pembawak”和“penyimbal”（后者在 Nyuling 中被称为“kempul”）。 据说巴厘岛穆斯林的祖先在 17 世纪从龙目岛带来了这些鼓，当时印度教王国卡朗阿森 (Karangasem) 的势力已扩展到邻近的岛屿。 Nyuling 和 Danginsema 的乐团融合了印度教和穆斯林文化的影响。Mashino Ako：[https://doi.org/10.15021/00009765 ''成为穆斯林巴厘岛人：巴厘岛东部 Sasak 社区的音乐和身份。''] 见：Ursula Hemetek、Inna Naroditskaya、Terada Yoshitaka（编辑）： “音乐与边缘化：超越少数-多数范式。” Senri Ethnological Studies，”第 105 卷，2021 年，第 81-97 页，此处第 17 页。 85f 类似的“rebana”合奏团也是龙目岛音乐的一部分。[https://senimuslimbali-eng.weebly.com/rebana.html ''Rebana ensemble''。]巴厘岛的穆斯林表演艺术

在龙目岛省普林加巴亚区的特拉加瓦鲁村，由当地和进口乐器组成的独特音乐合奏被用于举行附身仪式来治愈病人。两弦键盘古筝“manduli”在乐团中扮演着核心角色。此外，音乐家们还演奏弹拨琵琶“gambus”（最初由阿拉伯商人传入马来群岛并被穆斯林使用）、一种简单形式的小提琴“piul”，以及作为另一种旋律乐器的长笛“suling”。节奏部分由印尼闻名的双层桶鼓“kendang”、龙目岛特有的单皮鼓“jidul”和从巴厘岛引进的小钹“Ceng-ceng|ceng ceng rincik”组成。音乐家表演的整个仪式可以持续几天。Palmer Keen：[https://www.auralarchipelago.com/aurala ... kebangruan ''Lampa Lampa Lombok，Pt. 5：Kebangru'an 的音乐驱魔。''] 听觉群岛，2015 年 9 月 9 日

=== 南苏拉威西 ===
南苏拉威西省的布吉斯人，尤其是瓦霍行政区的布吉斯人，在小型乐团中演奏现在罕见的键盘古筝“mandoliong”以供娱乐。在公开表演期间，音乐家将“mandoliong”放在腿上，同时盘腿蹲在地板上（“massulekka”）或坐在椅子上（“makkadera”）。选择的位置应使地板上的音孔保持打开状态。Andi Ihsan、Andi Taslim Saputra，2024 年，第 12 页。 199

传统的布吉斯音乐包括由一把小提琴（布吉语为“baola”）伴奏的叙事歌曲（“curita”）和由小提琴或两到四把小提琴合奏的非叙事内容歌曲（“elong”），可能是长笛（“suling，soling”）、弹拨船鲁特琴（“kacapi(ng)”，类似于“Sape”）乐器）|sape”）、桶鼓（“genrang”，对应“kendang”）和“mandaliong”伴奏。 “Elong”和器乐作品（“gesok lampa”）都有由单独的重复乐句组成的固定旋律。例如，来自盛港市“Grup Tiga Sekawan”的三位音乐家在一些歌曲中都拉小提琴并演唱，而在另一些歌曲中，他们用小提琴、船琵琶和键盘古筝伴奏。Philip Yampolsky：“南苏拉威西弦乐”。 （“印度尼西亚音乐”，15）Smithsonian Folkways，1997 年 CD，随附小册子，第 19、21 页 “Group Tradisional Anreguru-e Lacombong”是来自 Enrekang 的一个合奏团，可以在 CD 录音中听到（Smitsonian Folkways，1997 年），其中包括人声、两把小提琴、长笛、键盘古筝和船鲁特琴。这个阵容在 20 世纪 60 年代很流行。Philip Yampolsky：“南苏拉威西弦乐”。（“印度尼西亚音乐”，15）Smithsonian Folkways，1997 年 CD，第 12 首，小册子，第 14 页。 24

==文献==
* Andi Ihsan，Andi Taslim Saputra：[https://journalajess.com/index.php/AJES ... Mandoliong：南苏拉威西瓦霍县传统弦乐器的器官学研究”。] 见：《亚洲教育与社会研究杂志》，第 50 卷，第 10 期，2024 年，第 10 页。 197-206
* I Gede Mawan、Putu Sandra、Devindriati Kusuma：[https://eproceeding.isibali.ac.id/index ... 曼陀林的创新与创造力”。] 见：“巴厘岛 Bhuwana Waskita 会议记录：全球艺术与创造力会议”，第 4 卷，2024 年，第 4 页。 251-261
* Andrew C. McGraw：“Nolin”。载于：“Grove Music Online”，2015 年 5 月 28 日

* [https://www.youtube.com/watch?v=O0c6Rgxyw5M ''Sangar Seni Neo Nolin - 巴厘岛塔巴南。''] YouTube 视频（八个半鞠躬的''neo nolin''和塔巴南的一位歌手）
* [https://www.youtube.com/watch?v=oVdX6_pIUEE ''Fajelinna Mallira lira.''] Youtube 视频（南苏拉威西布吉斯的传统民歌，带有“mandoliong”和“baola”）



类别：音乐（印度尼西亚）
类别：文化（巴厘岛）
类别：龙目岛
类别：苏拉威西
所属类别：古筝乐器
所属类别：键盘乐器