罗尔斯顿·法里纳 ⇐ 文章草稿

[Anonymous]

“拉尔斯顿·法里纳”（Ralston Farina，1946 年至 1985 年，原名史蒂文·罗伯特·斯奈德）是一位与 60 年代至 80 年代曼哈顿市中心表演场景相关的艺术家，他创作的表演围绕时间体验和哲学，包括观众响应技术。
他为自己的表演和美学哲学制定了一个概念，称为“时间//时间”，受到劳里·安德森和斯科特·伯顿等同行的影响，并受到约翰·凯奇的鼓励。凯奇与法里纳保持着通信联系，他以创作诸如以时间为媒介的《4'33》》等作品而闻名，并以在优秀艺术家中普及机会操作的理念而闻名。
他有时使用“Time Art”以及“Zeitkunst”作为别名。在他职业生涯的大部分时间里，法里纳禁止记录他的工作，担心他的方法会被窃取。
Ralston Farina 是流行猫粮品牌 Ralston Purina 的双关语。

==生活与教育==
法里纳小时候在费城学习魔术，这影响了他后来的表演。在成长过程中，他也是厄尼·科瓦奇 (Ernie Kovacs) 的粉丝，一些评论家将其与他对喜剧时机的运用联系起来。豪厄尔，约翰。 “艺术表演：纽约。” 《表演艺术杂志》1期，第1期。 3（1977）：28-39。 https://doi.org/10.2307/3245247。

在纽约工作多年后，法里纳搬到了加利福尼亚州。他于加利福尼亚州去世，享年 38 岁。荷兰科特。 “没什么可花的，也没什么可失去的。” 《纽约时报》，2013 年 11 月 1 日，第 11 页C25(L)。

==工作与哲学==
拉尔斯顿·法里纳（Ralston Farina）因围绕时间进行艺术探索而闻名，包括提出个人方法来系统化、数学化和图表化时间，因为它们与他的艺术和表演实践有关。当被要求解释他的作品时，他曾声称，“我的媒介是时间。我使用的材料、物体和图像只是标点符号、措辞和清晰度的时刻。预期的图像是时间。预期的对象是时间。结果是新奇的现象。”他演出过的场地包括White Columns|112 Greene, 3 Mercer Street, Artists Space, Idea Warehouse (1975), The Kitchen (艺术机构)|the Kitchen (1980), Poetry Project|The Poetry Project (1969), 现代艺术博物馆|现代艺术博物馆 (1976), Documenta 6 (1977), 巴黎双年展|巴黎双年展 Biennale de巴黎|(1977)、普林斯顿大学和巴黎美国中心。Brentano, R. 和 Savitt, M. (1981)。 “112 工作室，格林街 112 号：历史、艺术家和艺术品。”纽约：纽约大学出版社。Robinson, W. (1981)。艺术+生活=艺术家表演。 “美国艺术档案馆”，“69”(1)，15–17。

法里纳很接近激浪派发生的场景，但他的发展方向受到纽约市其他文化运动和影响的影响，例如无浪潮和实验戏剧，这使他被认为对 1970 年代实验戏剧和表演产生了影响。 1977年，他参加了全球当代艺术的两大展览：1977年巴黎双年展|巴黎双年展和第六届卡塞尔文献展。
1969 年，法里纳开始以“史蒂文·雷文”的名义在诗歌项目中表演。 1977 年，他参加了全球当代艺术的两大展览：1977 年巴黎双年展 | 巴黎双年展和第六届卡塞尔文献展。1978 年，法里纳在格林街 112 号，一个替代空间，后来成为白色柱子。 1980 年，法里纳在厨房推出了“Aléatoire Je Ne Sais Quoi”。

法里纳还以当时纽约市流行的方式进行街头表演，有时被称为游击剧表演。露西·利帕德 (Lucy Lippard) 在描述 1975 年的一场表演时写道，“他在斯普林和西百老汇的交叉口放了几袋面粉，当汽车碾过它们时，就会产生云彩或暴风雪；狗饼干放在街上，并用粉笔勾勒出轮廓（就像事故受害者一样），他写道：‘‘当真相从艺术中消失时，它就永远消失了’，这可能可以作为 SoHo 的墓志铭。”Lippard， Lucy R. 1984。“明白了吗？：艺术促进社会变革的十年”纽约：E.P. 达顿.https://monoskop.org/images/8/88/Lippar ... Change.pdf

== 遗产 ==
在法里纳职业生涯的大部分时间里，他禁止记录他的作品，而他的大部分作品都是通过口口相传而为人所知的。 2010 年，拉尔斯顿·法里纳 (Ralston Farina) 在当代艺术界重新获得关注，当时他表演中的一些短暂片段被收录在惠特尼博物馆 2010 年由杰伊·桑德斯 (Jay Sanders) 策划的关于市中心物体剧院和阁楼表演场景的展览中。“列表”。 《纽约时报》，2013 年 12 月 20 日，第 11 页C22(L)。 “Gale Business: Insights”。访问日期：2026 年 1 月 26 日。 2017 年，The Kitchen 推出了“Aléatoire Je Ne Sais Quoi”，可供在其数字平台上观看。 2026 年，法里纳和他的档案成为艺术家空间展览的主题，桑德斯是该空间的总监兼首席策展人。https://artistsspace.org/exhibitions/ra ... hy“拉斯顿·法里纳：时间 // 时间”。

2011 年，J. 霍伯曼 (J. Hoberman) 辩称，找到的他在各种表演背景下的照片以及他的同行对他在场的回忆表明，他对市中心表演场景的影响比以前确定的要大。

约翰·凯奇 (John Cage) 在评价法里纳 (Farina) 时写道，“他的作品强大而美丽；它给人一种愿景。”