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'''Shinkō shashin''' (
该术语并非单一统一的风格，而是用于多种方法，从通过客观描述寻求新美的“直接”描绘到纪实作品，以及使用特写和非常规视点、照片和蒙太奇等技术的实验实践。在更广泛的 20 世纪早期日本摄影史中，真光写真的兴起通常被描述为 20 世纪 30 年代的一个关键转折点，此后现代主义摄影沿着纪实/新闻摄影和前卫（包括受超现实主义影响）的轨迹发展。
== 术语和范围 ==
'''Shinkō shashin''' (
作为一个“运动标签”，“shinkō shashin”广泛地指的是一系列实践和辩论——由欧洲和美国新摄影思想的接受而形成——通过这些实践和辩论，摄影师拒绝了早期画意主义“艺术摄影”的主导地位，并寻求特定于媒介的表达形式（概括地说，包括快照、激进观点和特写镜头等方法，以及实验性暗室和无相机方法）。
这种广泛的动作用法应与“新摄影研究会”、“Shinkō Shashin Kenkyūkai”区别开来。
在分期方面，博物馆和参考文献通常将“新光写真”定义为从 1920 年代后半叶到 1930 年代中期蓬勃发展，其重心“大约在 1930 年”。摄影词汇可以应对日本快速变化的城市生活和新的视觉媒体环境。

==历史背景==
真光写真在日本出现之际，正值摄影术被这座两次世界大战期间的大都市以及不断扩大的印刷和展览基础设施所重塑。在 20 年代末和 1930 年代，日本的摄影实践主要是通过摄影俱乐部（定期会议、比赛和展览）以及传播新技术、风格辩论和批评的蓬勃发展的摄影杂志文化来培养的；早在照片被机构收藏或享有稳定的艺术市场之前，这些俱乐部网络和印刷电路就形成了一个摄影“世界”。
这一转变的一个被广泛引用的催化剂是源于具有里程碑意义的斯图加特展览“电影与摄影”（1929 年）的国际巡回展览的到来。在日本，旅行版于 1931 年 4 月在东京《朝日新闻》的东京大厅上映，然后巡演到大阪，对欧洲、美国和苏联的当代摄影进行了前所未有的调查，同时展示了与两次世界大战之间的现代主义相关的新技术和方法（包括特写镜头、连续视角和基于蒙太奇的图像构建）。
使 FiFo 产生影响的城市媒体条件也通过杂志和小组活动维持了该运动的巩固。东京写真美术馆关于两次世界大战期间摄影现代主义的材料强调了插图杂志和展览项目如何作为日本新摄影表达的输入和本地化的关键渠道，帮助将现代主义习语（包括蒙太奇和其他相机/暗室实验）规范化为该时期摄影文化的一部分，而不是孤立的新奇事物。
===媒体与机构===
“新光写真”的传播与 20 世纪 20 年代末和 1930 年代日本摄影冲印文化的迅速扩张密切相关。 现代主义图像和思想通过分层媒体生态系统传播，从大众摄影期刊到小型高端小众出版物，以及为批评、讲座和展览提供场所的摄影俱乐部和学习小组。

这个生态系统的一个关键节点是小圈子杂志“Kōga”（1932-1933）。 《古贺》的制作形式异常丰富，但数量非常有限，它结合了作品集、广告和评论写作，通过出版外国作品以及欧洲现代主义摄影和设计相关人物的文章翻译，充当海外现代主义的渠道。它还印有伊那伸夫的有影响力的文章“
除了这些发行量较小的期刊之外，较大的月刊也帮助广大读者规范了“新摄影”的词汇。克里·罗斯 (Kerry Ross) 指出，领先的现代主义摄影师的照片出现在《Asahi kamera》和《Fuototaimusu》（《摄影时报》）等新摄影期刊中，而《Fuototaimusu》的编辑木村千一则积极向读者介绍“shinkō shashin”，将其作为区分现代主义实践与画意主义的类别。
机构巡回展览强化了这种基于印刷的传播。 TOPMUSEUM 指出，与德国“电影与摄影”项目相关的摄影部分被带到日本，在东京和大阪的主要报社大厅举办巡回展览，产生了显着的影响，并帮助将“新摄影”锚定为公共展示和页面上遇到的图像体验。

到本世纪末，《摄影时报》等杂志也成为连接跨地区和跨流派的实验摄影的平台。 例如，《摄影时报》1940 年的一篇专题报道了诗人兼摄影师山本勘介（艺术家）|山本勘介在一系列关于“推广摄影”的人物中，在一篇文章的同时出版了多部作品，说明了摄影媒体如何在战时早期继续传播前卫的情感。
==美学与技术==
Shinkō shashin 将自己定位为反对早期日本画意主义|画意主义“艺术摄影”，偏爱相机的“机械”能力，以进行锐利、详细的描述和适合现代城市生活的新型构图。
===快照/特写===
Shinkō shashin 的一个中心趋势是转向快照（摄影）|快照的即时性和特写的分析力：极端裁剪、强化透视和不寻常的拍摄角度被用来将日常物体、建筑和街道生活重新构建为明显的摄影问题，而不是绘画主题。 TOPMUSEUM该运动的概述同样强调追求“只有通过摄影才能实现的创意表达”，明确基于相机和镜头的机械特性，而不是绘画主义的软焦效果。

=== 照片===
除了小相机现代主义之外，真光写真还吸收了实验性的无相机程序，例如摄影图，其中物体直接放置在光敏材料上并暴露在光线下。
===蒙太奇===
Shinkō shashin 还与蒙太奇相结合，即通过多个摄影片段和/或曝光构建合成图像，这是一种两次世界大战之间的前卫技术，在国际上流传，并在 1930 年代的日本获得了特定的政治和美学共鸣。
===与超现实主义的关系===
尽管真光写真经常被描述为受德国新客观主义（“Neue Sachlichkeit”）等欧洲潮流影响的摄影现代主义，但博物馆的叙述也指出，超现实主义可能是该运动的接触点之一——特别是当摄影师追求暗室实验、蒙太奇和其他使摄影摆脱直接描绘的策略时。 1930 年代的实践、批评性写作强调日本“新摄影”向多个方向发展，包括与西方超现实主义相关的实验性工作轨迹，同时又与同一十年出现的纪实/新闻摄影倾向保持不同。

== 主要摄影师、团体和地区场景 ==
真光社信 (
=== 东京和出版物 ===
在东京，该运动的思想通过密集的印刷文化传播。小型杂志《Kōga》（
=== Shinkō Shashin Kenkyūkai（新摄影研究会）===
一个有影响力的节点是
===关西圈===
在关西，“新摄影”与业余俱乐部文化密切相关，这种文化在 20 世纪 30 年代初从绘画绘画主义转向现代主义方法。 TOPMUSEUM 将其描述为一种区域性的势头：与浪速摄影俱乐部有联系的摄影师组建了新的组织，包括淡平摄影俱乐部（成立于 1930 年），以追求更进步的工作。
=== 名古屋和其他区域网络 ===
尤其是名古屋两次世界大战期间的前卫摄影，经常被描述为将摄影师与诗人和评论家联系起来的合作场景，这是超现实主义和相关现代主义在当地进行辩论和改编的一个渠道。 TOPMUSEUM 指出，名古屋前卫俱乐部创建了一个摄影部分，后来成为名古屋摄影前卫，其中诗人和摄影师 Kansuke山本（艺术家）|山本勘介参与。

山本自己的轨迹强调了区域网络如何与以东京为中心的话语一起运作（并连接到）。 东京站画廊回顾展目录记录他于 1931 年左右开始摄影，并加入
除了这些主要节点之外，TOPMUSEUM 还指出了进一步的区域举措，例如福冈的 Société IRF，展示了围绕现代主义摄影、“新”和前卫的辩论如何不仅仅局限于一个大都市中心。

==接待和遗产==
在后来的博物馆和学术叙述中，“Shinkō shashin”（“新摄影”）经常被用作日本两次世界大战期间摄影现代主义的关键标签，它既表明了对画意主义的背离，也表明了通过与西方前卫摄影接触而形成的自觉现代“相机眼”的出现。
该运动的遗产也经常通过其印刷文化和批评话语来叙述。例如，东京写真美术馆 (TOPMUSEUM) 将小圈子杂志《Kōga》（1932-1933）描述为“对‘Shinkō Shashin’运动的出现负有责任”，并指出该杂志介绍了外国艺术家并翻译了重要的欧洲文本，同时还出版了 Nobuo Ina 的文章“‘‘Shashin ni kaere’”（“回归摄影”），后来被誉为重要的评估日本现代摄影的代表作。
总而言之，这些策展框架有助于解释为什么“新光写真”在博物馆调查和日本摄影史中被反复重新审视：它为 1930 年代的城市主题、新的图形/光学技术（例如极端特写和蒙太奇）以及摄影特异性的现代主义修辞提供了一个紧凑的概念，后来的评论家可以将其直接或间接地与战后关于现实主义、大众化的辩论联系起来。日本的媒体和摄影表达。

==另见==

* 日本摄影
* 绘画主义
* 新的客观性
* 新塞恩
* 电影和照片
* 照片
* 蒙太奇照片
* 浪速摄影社
* 淡平摄影社
* 山本勘介（艺术家）



==进一步阅读==

* * * * *

* [https://www.gallery.ca/whats-on/exhibit ... nran-20th- century-japanese-photography Hanran：20世纪日本摄影] — 加拿大国家美术馆
* [https://www.gallery.ca/magazine/exhibit ... tion-20th- century-photography-from-kimura-to-morimura 日本转型：从木村到森村的 20 世纪摄影] — 加拿大国家美术馆
* [https://topmuseum.jp/upload/2/3022/Pres ... e_0301.pdf 杂志与新摄影：古贺与日本现代主义] — 东京写真美术馆（新闻稿 PDF）