S&H 绿色邮票（沃霍尔）
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by Anonymous »
《S&H 绿色邮票》是美国艺术家安迪·沃霍尔 1962 年的画作。该作品描绘了 S&H 绿色邮票计划发行的一系列交易邮票。它被认为是沃霍尔使用连续图像的早期例子，也是迈向丝网印刷|丝网印刷技术的关键一步，该技术将定义他后来的大部分作品。
该作品属于以 1962 年创作的 S&H 绿色邮票为基础的一小群绘画作品。这些作品代表了沃霍尔对重复和消费者意象的一些最早的探索，这些主题是波普艺术出现的核心主题。
==背景==
1949 年从卡内基梅隆大学|卡内基理工学院毕业后，沃霍尔搬到了纽约市，成为一名成功的商业插画家，在整个 20 世纪 50 年代创作了大量的广告。
这些邮票画是沃霍尔在画布上系统地重复单个图像的第一批作品之一，建立了序列性原则，这成为他的波普艺术的一个决定性特征。 《S&H 绿色邮票》与《坎贝尔汤罐》系列同时创作，代表了沃霍尔将普通商业图像转变为大型绘画的最早尝试之一。
==技术==
“S&H 绿色邮票”画作是采用实验性冲压方法制作的。为了寻求一种更快的方式来创建连续图像，沃霍尔将橡皮擦雕刻成邮票，并用它们将重复的形式打印到画布上。虽然他在几件早期作品的细节中采用了这种技术，但《S&H 绿色邮票》和相关的《航空邮票》画作几乎完全是通过这种冲压工艺完成的。
这些画作需要多个印章来创建分层的颜色和图像，产生红色和绿色的重复图案网格。这一过程预示了沃霍尔在 1962 年晚些时候采用丝网印刷，当时他开始将摄影图像直接转移到画布上。因此，“S&H 绿色邮票”画作通常被视为他后来的丝网印刷作品的直接先驱，也是他最后一批主要手绘的波普绘画之一。
==展览==
“S&H 绿色邮票”于 1962 年 9 月至 10 月在加利福尼亚州帕萨迪纳诺顿西蒙博物馆 | 帕萨迪纳艺术博物馆举行的标志性展览“常见物品的新绘画”中首次亮相。
== 批评性接待 ==
在《艺术论坛》的一篇评论中，艺术评论家约翰·科普兰斯写道，沃霍尔认为他的作品是“一种肖像画”，暗示重复的形式突出了人们的相似之处，“改变的只是名字。”在讨论《S&H 绿色邮票》时，科普兰斯指出，这幅画让人想起“一群灰色法兰绒店员，他们都穿着同样的衣服，都是为了工资而工作，在相同的超市购买相同的商品，以获得相同的邮票，以兑换相同的商品，放在相同的家里，并与刻板的妻子分享。”
《洛杉矶时报》艺术评论家亨利·J·塞尔迪斯 (Henry J. Seldis) 对帕萨迪纳艺术博物馆举办的“普通物品新绘画”展览不屑一顾，他写道：“安迪·沃霍尔 (Andy Warhol) 在当地金宝汤 (Campbell Soup) 中享有盛誉，但当他绘制交易邮票时，他并没有更鼓舞人心。我们大多数人仍然更喜欢真实的东西。”
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